P745 孟德爾頌 無言歌
P745 孟德爾頌 無言歌
【序言】
菲力士‧孟德爾頌(Felix Mendelssohn, 1809~1847),在音樂史上通常被認爲是與修曼和蕭邦同屬於浪漫樂派或浪漫時期。但是這種慣例性的分類,對孟德爾頌而言,並不是全然公平正確的;因爲這樣的歸類只考慮到孟德爾頌廣泛的音樂創作領域中的一面,而且此一方面的創作還不是他最強的一面;將他歸類於浪漫樂派,只是不適當地強調出,在他多方面才藝中偶爾出現的浪漫派特質,這當然是對他其它方面更顯著的特色是有幾分不公平;尤其是對那些很明顯地不同於他的現代作品之音樂創作,那些能使他被認爲是“古典─浪漫”派的作品而言,這樣的歸類更是不公平。
當他不能──顯然地,他也不打算要──遠離十九世紀初年,橫掃整個德國的浪漫派樂風時,他只是偶爾地涉入其範疇中:當一首歌曲的內容需要此種風格;當他或者要用音樂來介紹戲劇,或者藉著音樂使戲劇生動時使用。因此我們會發現許多卓越的浪漫樂風存在於,他的某些序曲中(Fingal's Cave, Hebrides),在他的“Walpurgis Night”中,尤其是在他爲莎士比亞的“仲夏夜之夢”(Midsummernight's Dream)所作的音樂中。其中的小精靈似的感覺,神話故事似的氣氛經常會出現在他的某些鋼琴作品(Scherzo a capriccio, Rondo capriccioso,及其它作品)中。
但是,當我們深入探討那些主要影響他的因素,那些超越他個人的性格、職位、權勢的影響因素時,可以發現到它們會與巴哈和貝多芬有所關連。這些大師的作品,被他熱誠地奉爲圭臬;而其純正的曲式,淸澈的曲想所帶給孟德爾頌的影響,遠比浪漫樂風中的神秘和奇想風格所帶給他的影響力更大。藉著有如先知般地深思遠見,他査覺到這些大師的作品,並不只是代表他們所處的時代,而是將會流傳萬年,其作品中的基本性將會超越各種短暫易變的流行,而永爲後人所欣賞;孟德爾頌的天賦即驅策著他朝此方向──而非循著浪漫派的方向──走出他自己的路。
孟德爾頌的作品在晚近之所以會有點遭到忽視,無疑地要歸罪於他所謂的“追隨著”──就像一般的模仿者般──他們只抓住孟德爾頌作品的外在特質(曲式,作曲技巧,等等),而忽略了他的作品中愉快而優雅的內在精神;這些人是模仿(imitate)而非領悟(follow)他的作品,他們模仿孟德爾頌的風格,將他的作品中美好超俗的精神淡化成平凡陳腐的老套,也因而使喜愛孟德爾頌音樂的人們感覺厭煩。然而,當這些模仿者愈來愈爲人所遺忘時(Sterndale Bennett現在已經完全爲人所遺忘),被他們做爲典範的作品之真正精神,才得以毫無阻礙地展露出來,重現它們偉大而純熟的特質。
“賦格”(Fugue)這一名稱總是讓人聯想到J. S. 巴哈,雖然對位法只是他眾多才華中的一項;至於“夜曲”(Nocturne)也總會讓人將之與蕭邦的名字聯想在一起,雖然它們只在蕭邦眾多作品中佔一小部份,而且早在他之前,約翰‧費爾德(John Field)就已使用過此一名稱。同樣的情形也發生在“Song Without Words”上,此一名詞也幾乎成爲孟德爾頌的同義字──不只因爲他發明了此一很具原創性,聽起來很矛盾,但卻又很合適的標題,也因爲在這些無言的歌中,他對聽眾傳達了他所要說的話。在這些曲子中,他很妥善地隱藏了他偉大的藝術技巧,而似乎是以一位親愛的老朋友純樸率直而且親暱的口吻來訴說心意。
隨意打開這本獨特的曲集中之任何一頁,我們的雙眼總是能夠在很普通的譜面上,看到一幅很淸晰的畫面。最敏銳的搜尋也不會在此書中,發現任何一頁沒有“述說著某些事”。學生們以及音樂愛好者都會在這本曲集中發現,充滿優美而健康情趣的無價寶藏。而且,如果他們在選擇曲子時,不去選那6首經常被人演奏的曲子,轉而選擇其它較少人演奏的曲子時,更能挖掘出種種的美妙特質。雖然曲子的感覺有哀傷,有幽默等各種不同的感情表現,但它們的共同特徵是:曲想純正淸澈、旋律自然順暢,音響優美,而且即使在最微小的細節上,也充分展露作曲技巧。這也是此曲集何以至今仍然受到喜愛與重視的原因。
康斯坦丁‧范‧史特恩柏格
Constantin von Sternberg
附註:在不增加任何讀譜上的困難之原則下,左手的指法皆標在音符下方,右手的指法則標在音符的上方。